Saiba como cuidar de sua guitarra

Uma guitarra para um músico é tudo, logo, deixo algumas dicas resumidas de como evitar problemas e prolongar a vida de seu instrumento. Para isso, dividi este guia nas partes da guitarra:

1.       Cordas:

As cordas são de aço, geralmente com banho de níquel ou cromo, dependendo do modelo. Nossa mão transpira e o suor é o principal causador da oxidação (ferrugem) nas cordas, logo, procure sempre depois de tocar, fazer a limpeza de suas cordas com um pano seco, flanela siliconada ou de preferência com um óleo protetor próprio para cordas. Isso fará com que elas durem até 3 vezes mais do que o normal! Na hora de trocá-las, faça isso trocando uma a uma e de preferência use sempre a mesma tensão que a anterior. (veja itens braço e ponte)

2.       Corpo: Evite pancadas e uma limpeza com flanela seca ou polidor próprio dará um visual muito mais bonito a sua guitarra. No pino das correias, caso você seja um guitarrista que gosta de pular no palco, etc, aconselho o uso de um strap lock, para travar a correia, evitando quedas de seu instrumento.

3.       Ponte:

Devido a variedade de pontes, vou dividir este item nos modelos mais comuns abaixo:

Ø      Ponte tremolo: normalmente encontradas nos modelos stratocaster com alavanca. Assim como nas cordas, devemos limpar estas peças de metal da mesma forma, para evitar oxidação. Os carrinhos podem ficar sem rosca e travados quando enferrugam, tornando assim impossível a regulagem. Use sempre que possível um antioxidante na ponte.

Ø      Ponte Tune-o-matic: Modelo clássico de ponte dos modelos Les Paul, requer menos trabalho, e uma limpeza mais simples, mas que deve ser feita.

Ø      Ponte Floyd: Este é o modelo de ponte mais amado por muitos guitarristas e mais odiado por outros, devido a sua complexidade. Por ser uma ponte flutuante, onde pode-se alavancar para ambos os lados, e tem microafinação, logo, deve-se tomar mais cuidados que as comuns, tanto na limpeza quanto na manutenção e troca de cordas, que devem ser feitas uma a uma, e na mesma tensão que a anterior.

Ø      Ponte fixa: Comum nas telecaster, deve-se tomar cuidado básico novamente fazendo a limpeza após o uso como na ponte tremolo, também tem carrinhos que oxidam, logo, limpem sempre que possível.

4.       Braço: Esta é a parte da guitarra que necessita de maior cuidado. Evite apoiar a guitarra pelo braço em qualquer lugar para evitar empenos e quedas e sempre que possível guarde-a no case de madeira ou em um bag reforçado, ou em suporte próprio ou deitada com o braço para baixo. As trocas de cordas devem ser feitas uma a uma, pois senão poderá desregular o braço. Sempre que desejar trocar a tensão das cordas usadas (009 para 010, etc...), será preciso uma nova regulagem no tensor do braço e em muitos casos também na ponte. Se você sabe como fazer, muito bem, senão, aconselho a levar a um profissional luthier como em nossas filais.

5.       Tarraxas: use sempre tarraxas de boa qualidade, pois a principal causa de guitarras que desafinam muito facilmente provém delas. No caso de ponte floyd, é indispensável o uso de um lock nut (pestana trava cordas). A limpeza deve ser feita como na ponte, mas em menos frequência.

6.       Captadores: faça a mesma limpeza que a das cordas, para evitar ferrugem. A dica é usar um plástico adesivo como o contact para evitar o contato com o ar e suor nas partes metálicas dele, o plástico não atrapalha a captação que é magnética e não altera o timbre do captador. Em breve escreverei guias com dicas de captadores para usar.

Pelo ou menos uma vez a cada 3 meses, leve seu instrumento a um luthier para ajustes profissionais de tensor, ponte, oitavas, etc... Nada pior do que guitarras semitonando na região aguda, no meio daquele solo lindo não concorda? Uma guitarra desregulada além de ser ruim para tocar, só trará vícios de postura, dificuldade para tocar, tendinites e dor nas mãos, além de não fazer bem para o desenvolvimento de seus ouvidos.

Aprenda a ouvir mentalmente a música

A música é um processo principalmente mental, usamos os músculos para produzir os sons que queremos apreciar. É importante ter músculos bem treinados na arte musical para que obedeçam docilmente aos mais sutis comandos da mente, mas também é essencial que se tenha uma mente bem treinada nesse universo sonoro que nos rodeia. A grande vantagem é que a mente se desenvolve muito mais depressa do que os músculos e, como não tem limites físicos, pode crescer infinitamente.

A mente, a imaginação e a fantasia fazem parte do lado mais bonito da música. Podemos "ouvir" mentalmente qualquer som ou canção que conheçamos, mas podemos também imaginar, criar mentalmente qualquer som ou canção que nunca ouvimos antes. É assim que muitos compositores trabalham para fazer as suas músicas. Conheça duas aplicações práticas de como usar isso a seu favor , desenvolvendo sua "MENTE MUSICAL " :

1) - Durante o treino de uma nova peça, um estudo ou uma apresentação ao vivo deve-se passar e repassar cada detalhe, cada movimento cada execução cada nota só com a mente, só depois que não há mais dúvidas na cabeça é que os músculos do corpo obedecem precisamente. Como resultado, o tempo de treino diminui e aumenta muito a qualidade eliminam-se os erros, sem falar que aumentamos muito a segurança de nossa performance.

2) - Quando se afina um instrumento de cordas, normalmente se aperta uma corda em determinada casa do instrumento, então, toca-se a outra corda solta e fazemos os ajustes, após ouvir as duas cordas tocando simultaneamente.

TENTE O SEGUINTE :

A) Aperte na casa que tem que apertar

B) Toque o primeiro som

C) Repita esse som mentalmente, até decorar

D) Afine a outra corda " DE MEMÓRIA " .

OS RESULTADOS SÃO SURPREENDENTES! ESSE É UM EXCELENTE EXERCÍCIO PARA DESENVOLVER O OUVIDO. ALIÁS, TER BOM OUVIDO SIGNIFICA TER A MENTE AFINADA.

Vencendo o medo de tocar violão em público!

Tem medo de tocar em público? Conheça algumas dicas para vencer isso. Recebi esta dica do cursodeviolaogratis.com.br

Hoje irei falar sobre aquele
medinho bobo que todos nós temos de errar em público...


Graças a esse “medo” muitas pessoas acabam deixando de tocar
violão em público, perdendo a oportunidade de se divertir, ganhar
um dinheirinho extra (fazendo apresentações em bares e festas),
fazer novos amigos e até quem sabe ganhar uma certa fama em seu
bairro, cidade etc...


Seja sincero (a), você já teve alguma oportunidade de tocar
violão para outras pessoas? O que você sentiu? Caso você não
tenha tido a oportunidade, o que você pensa sobre o assunto??


Por acaso você sente medo de ter um branco repentino quando está
tocando? Ou medo de ser ridicularizado???


Pois então meu amigo (a), um dos maiores medos de todo
aprendiz - como você - é o de ter um branco repentino quando se
está no palco se apresentando. E, consequentemente, acabar sendo
vaiado....


Para corrigir esse medo você precisa se preparar com ensaios e
práticas diárias.


Quando você estuda uma música todos os dias, seu cérebro cria
sólidas conexões nervosas fazendo com que você toque violão como
se estivesse no piloto automático. Essas conexões que foram
criadas irão funcionar como uma gravação biológica, e você vai
se sentir muito mais seguro no palco: sem precisar "pensar" na
música e sem medo de errar. Por isso é fundamental você formar
um repertório de pelo menos 10 músicas e estudá-las até não
suportar mais ouvir sua própria voz! hehehehe.


Outra dica quente é: nunca decore uma música! Procure entendê-la;
letras que são decoradas são esquecidas facilmente, entenda
aquilo que você está tocando ou cantando, crie um filme mental
daquilo que a letra da música diz (faça isso e comprove como
você irá memorizar facilmente uma música).


Tenha sempre em mente que na vida tudo envolve a crença que você
tem de si mesmo, aquilo que você pensa e acredita. Por isso,
nunca pense que você é um "zero a esquerda" ou que não nasceu
"para a coisa"... pois se você mesmo pensa isso de si próprio,
não espere que os outros pensem diferente!


Atualmente existem muitas técnicas para curar esse tipo de
problema (timidez, medo de ser rejeitado em público etc..).


No Curso de Violão Guitarnow, nós, da Prime Cursos, utilizamos
as modernas técnicas de PNL (Programação Neuroliguística), e
com isso os nossos alunos aprendem a estudar corretamente, e
assim absorvem mais conhecimento em menos tempo.


Em resumo, eliminamos aquela falsa crença que tocar violão é
dificil ou de que leva-se anos para aprender: com o nosso Curso
de Violão Guitarnow e graças a técnicas revolucionárias de PNL
utilizadas, você perde o medo de errar pois percebe que é muito
fácil tocar violão.


Espero que essa dica ajude-o a melhorar sua vida não apenas
quando o assunto é violão, mas em tudo!

Tocar Violão - uma boa forma de ganhar dinheiro

Veja como pode ganhar dinheiro com o seu violão ou sua guitarra.

Você já imaginou transformar uma atividade prazerosa
em uma fonte de renda?

Pois bem, tocar violão além de ser divertido pode
ser uma renda extra em seu orçamento.

Antes de tudo, quero deixar claro que não estou
ensinando ninguém a ganhar fortunas tocando
violão - pois isso dependerá muito de você - o
que pretendo com a dica de hoje é dar a você uma
noção de como pode ser fácil, e quais os meios
que você pode usar para ganhar dinheiro tocando
violão por aí.

Observação: A dica de hoje é baseada em minha
experiência pessoal (como músico) e de muitos alunos
do programa de aulas gratuitas como você, que
resolveram compartilhar comigo suas experiências
pessoais.

Então vamos lá!

Como um iniciante na música (aprendiz no violão)
pode ganhar dinheiro tocando violão?

E eu respondo: o lugar perfeito para um aprendiz
faturar uma graninha são os famosos BARZINHOS!

Sabe aqueles tradicionais showzinhos com violão
e voz? Ou aqueles restaurantes e lanchonetes
da sua cidade que fazem música ao vivo?

Pois então, esses mesmos! Geralmente o pessoal
que frequenta esse tipo de lugar não presta
muita atenção na música, pois em sua  maioria
as pessoas vão a esses lugares para conversar e
não ouvir música, sendo assim, já ouvi muitos
músicos experientes falarem: "Quando você não
souber o que tocar, faça barulho apenas, ninguém
vai perceber, ou toque Parabéns pra você, atirei
o pau no gato etc..." heheheh...

Procure conversar com quem já está atuando no
meio e comprove a veracidade do que eu digo acima.

Por isso, você não precisa ter um conhecimento
avançado em música para dar um SHOW nesses ambientes.

E, com certeza, o lucro pode ser alto, conheço pessoas
que chegam a ganhar R$500,00 reais (contando com as
gorjetas) em uma única tarde. (5 horas de show).

Caso você não saiba cantar arrume um amigo que cante
(com certeza não será difícil hehehe), depois é só
preparar um repertório e mãos à obra.

Aprenda o que são arpejos

Um arpejo é um acorde no qual as notas são tocadas individualmente e em sucessão rápida.

O toque do arpejo também é conhecido como sweep devido ao movimento de varredura feita pela palheta quando o movimento é executado. Vamos começar com o acorde de Am mostrado abaixo.

|---0---|

|---1---|

|---2---|

|---2---|

|---0---|

..
Enquanto você mantém o acorde pressionado, as primeiras 5 notas devem ser tocadas com uma palhetada para baixo em uma longa varredura. Então toque as 4 notas restantes com a palheta para cima em uma varredura para cima.
.
E ||---------------0--------------------------||
B ||------------1-----1----------------------||
G ||---------2-----------2-------------------||
D ||------2-----------------2----------------||
A ||---0----------------------0--------------||
E ||-------------------------------------------||
..-----^--^--^--^--^--v--v-v--v-----

Agora, vamos tocar 2 acordes arpejados usando o Am e o C.
.
E ||---------------0----------------------0-----------------||
B ||------------1-----1---------------1-----1-------------||
G ||---------2-----------2---------0-----------0----------||
D ||------2-----------------2---2------------------2------||
A ||---0----------------------3-----------------------3----||
E ||---------------------------------------------------------||
.------^---^-^-^-^---v--v--v--v--^-^-^-^---v--v--v--v .

Se soar familiar é porque é o início da famosa música do grupo Animals chamado House of the Rising Sun. A canção usa vários arpejos fáceis. Se você estiver tocando em uma banda cover, você notará que esta é uma das músicas mais requisitadas por todos.
.
INa lição sobre Formação de Acordes você aprendeu que o acorde é formado de pelo menos 3 notas determinadas por uma regra musical. Um dos acordes que nós construímos foi o acorde de D Menor O acorde de D menor consiste das seguintes notas - D, F , A. Agora , vamos tocar o acorde de D menor arpejado.

E ||---------------13-17-13-------------------------||
B ||------------15------------15----------------------||
G ||---------14-------------------14------------------||
D ||------15-------------------------15---------------||
A ||---17--------------------------------17-----------||
E ||--------------------------------------------------- ||
-------^---^--^--^--^---v--^--v--v--v---v
.
Experimente tocar vários arpejos usando vários acordes. É importante usar palhetadas para baixo e palhetas para cima para conseguir o efeito musical correto.
Quando for praticar estes exercícios, toque a nota, abafe , então toque a próxima nota. Comece praticando devagar e aumente a velocidade aos poucos.

Dicas para solar em guitarra ou piano

Não deixe de conferir esta dica sobre estilos de música.

Introdução:

Pode ainda não ter descoberto que há escalas que nos ajudam, em função da progressão de acordes, a identificar as notas que encaixam na melodia. Se tiver curiosidade consulte as lições sobre as escalas pentatónicas e as escalas Gregas:

Pentatónicas
Escalas Gregas parte I
Escalas Gregas parte II

Independentemente disso, a informação desta página aplica-se, mesmo que não conheça as técnicas referidas. Se as conhecer, melhor ainda!

Estilos de música:

Reconheça os diferentes estilos em função da forma como os instrumentos que solam (guitarra, baixo, piano) mudam de tom com a progressão da melodia, reparará que:

• Nos estilos Jazz e Folk, a escala do solo muda de acorde em acorde, enquanto,
• Nos estilos Blues e Pop/Rock, a tendência é que a escala do solo se mantenha ao longo de toda a melodia (só se alterando nos 'breaks')

Assim, nos primeiros estilos, concentramo-nos na melodia acorde a acorde, o que torna muito importante a agilidade e memorização das escalas que se adaptam ao acorde:

Escalas bem ajustadas	Tipo de acorde	Tipo de acorde de 7ª
Jónia	Maior	Maj 7
Dórica	Menor	Min 7
Frígia	Menor	min 7
Lídia	Maior	Maj 7
Mixolídia	Maior	7ª
Eólia	Menor	min 7
Lócria	Dim	min 7(b5)
Pentatónica Menor	Menor	Qualquer
Pentatónica Maior	Maior	Qualquer

Nos estilos pop, rock e blues, é bastante mais importante identificar a escala que se encaixa bem em toda a progressão de acordes. As lição dois sobre modos Gregos ilustra como se pode fazer isto.

Independentemente disso, neste estilos, concentre-se nas notas alvo, em função do ritmo:

• Replique a progressão de acordes em notas únicas na barra da guitarra.
• Concentre-se nas notas raiz do 1º e 3º acorde da progressão de acordes.
• Garanta que o solo se 'resolve' nestas notas.
• Experimente variações nos tempos do 2º e 4º acorde.
• Experimente uma escala pentatónica sobre uma destas notas.
• Experimente com poucas notas, não tente fazer progressões rápidas, caso contrário não consegue perceber o que está a experimentar nem memorizar o que fez (no raro caso de conseguir um bom 'lick').

Algumas dicas para escolher uma guitarra

Futuros Tocadores e Tocadoras, na hora de comprar um instrumento, não compre qualquer coisa por aí.

É importante pesquisar o preço, a marca, o lugar para comprar e checar se o instrumento irá atender às suas necessidades.
Os dois lugares mais bem cotados de São Paulo para a compra do seu instrumento são Santa Efigênia e Teodoro Sampaio.
Na Santa Efigênia você irá encontrar instrumentos mais baratos e com qualidade (dependendo da marca). O preço de uma loja para outra varia pouco, mas mesmo assim é importante perguntar em pelo menos três lojas, para obter uma base. O que uma loja não tem, a outra poderá ter e vice-versa.
Na Teodoro Sampaio os precinhos são mais salgados, mas a variedade é enorme e os instrumentos são mais sofisticados. Você pode sair de lá sabendo mais sobre música do que sabia antes, principalmente se passar pelas luthierias, o passeio vale a pena.
Não tenha medo de perguntar ao vendedor e fique atento aos detalhes:
1 – Observe se o braço da guitarra não está empenado ou torto devido à pressão das cordas. Isso distorce o som.
2 – Veja se os captadores não estão enferrujados, cheque a qualidade. Peça para fazer um teste com ela ligada ao ampllificador. Os captadores triplos têm mais potência do que os duplos
3 – Analise a superfície do corpo da guitarra, veja se não está riscada ou trincada (nunca se sabe).
4 – Perceba a qualidade do som. Sem chiados, limpo, sem distorções. A marca – e o preço – da guitarra dirá muito sobre isso.
5 – Sinta a grossura do braço. Se seus dedos são curtos, prefira um braço mais fino, se são longos você pode optar por qualquer braço mais confortável.
6 – A distância das cordas para os trastes também conta. É mais fácil tocar com as cordas mais próximas dos trastes. Isso se chama “Low action”.
7 – Compre o que irá carregar. Se você é baixinho (a), não vá comprar uma guitarra maior do que o seu corpo ou muito pesada! Isso faz mal para a coluna e pode prejudicar a evolução do player.
8 – Se você optar por usar palhetas, procure saber sua preferência. Existem palhetas flexíveis e rígidas, pequenas, grandes, de plástico e de madeira. Teste.
9 – Não esqueça de providenciar um case para armazenar e conservar sua companheira musical. Ela precisa de um lugar arejado e ameno para dormir.
10 – Normalmente os cabos que vêm “de graça” com o instrumento são descartáveis. Prefira os revestidos de tecido e mais longos, para que durem mais.

Como Ler tablaturas e tocar suas músicas favoritas

Agora que você já conhece bem o seu instrumento, sabe como segura-lo e as técnicas básicas para tocar, vamos à parte que mais interessa:

A tablatura é uma maneira de indicação do posicionamento das notas e dos dedos no braço do violão. Se você conseguir ler tablaturas, você estará apto a tocar qualquer uma das suas músicas favoritas.

Visto que quando se segura as cordas na posição da mão (Discutido previamente em nossa primeira aula):

• A corda no topo é a mais grossa – 6° corda
• A corda na extremidade inferior é a mais fina – 1° corda
  

Número é colocado para simbolizar o traste, como nos exemplos:

Exemplo 1 E----------------------- Corda 1 B------4---------------- Corda 2 G----------------------- Corda 3 D----------------------- Corda 4 A----------------------- Corda 5 E----------------------- Corda 6 Toca-se: 4ª Casa  da  2ª  Corda. Exemplo 2 E----------------------- Corda 1 B----------------------- Corda 2 G----------------------- Corda 3 D----------------------- Corda 4 A------0---------------- Corda 5 E----------------------- Corda 6

Toca-se:

Corda solta da 5ª Corda.

Obs.: Quando temos o número zero, toca-se a corda solta.

Exemplo 3

E----------------------------- Corda 1
B-----------6----------------- Corda 2
G-------5--------------------- Corda 3
D----------------0------------ Corda 4
A----------------------------- Corda 5
E----------------------------- Corda 6

Toca-se:

5ª Casa  da  3ª Corda;
6ª Casa  da  2ª Corda;
4ª corda solta.

Exemplo 4

E---1------------------------- Corda 1
B-----------8----------------- Corda 2
G-------7--------------------- Corda 3
D---------------2------------- Corda 4
A----------------------------- Corda 5
E------------------------12--- Corda 6

Toca-se:
 
1°   Casa  da  1° Corda;
7°   Casa  da  3° Corda;
8°   Casa  da  2° Corda;
2°   Casa  da  4° Corda;
12° Casa  da  6° Corda.

Como Trocar Acordes - Dicas

Como trocar os acordes, com certeza é um dos problemas que a maioria dos iniciantes enfrentam.

Ao executarem o acompanhamento de alguma música utilizando o violão, a mão que executa os acordes (mão esquerda) fica parada, e a mão direita, faz o ritmo até trocar a posição da mão esquerda.

Acontece que, a mão que executa os acordes (esquerda), demora demais até obter agilidade suficiente para trocar na hora certa, sem atrasos. Em resumo: enquanto executamos o mesmo acorde, apenas a mão direita (mão que faz a batida) trabalha. Porém, na hora de mudar a posição de acorde, que tragédia…. Se vacilar, acaba atrasando ou cruzando a batida.

Há uma solução para esse problema, confira abaixo:

Selecione três acordes bem diferentes, por exemplo, D - G - A e numere cada acorde 1,2 e 3.

Acordes usados:

1. Acorde D Maior

D Maior (Canhoto)

2. Acorde G Maior

G Maior (Canhoto)

3. Acorde A Maior

A Maior (Canhoto)

Faça o seguinte exercício:

Forme o acorde D e toque ele uma vez só.
Forme o acorde A e toque ele uma vez só.
Repita o mesmo processo com o acorde G, executando-o uma vez só

A Seta logo abaixo de cada acorde, está indicando que você deverá tocar este acorde apenas uma vez com sua mão direita (destros) ou esquerda (canhotos) na direção de cima para baixo.

Vá repetindo em sequência cada vez mais rápido, até não precisar mais pensar antes de tocar qualquer um deles (3 acordes), em resumo: a mão vai sozinha. Após concluir esse exercício procure tentar executar assim 4 acordes depois 5 etc…

Muitos violonistas e guitarristas precisam saber que os melhores e mais rápidos instrumentistas do mundo praticam seus exercícios de velocidade, em um violão comum, acústico e sem amplificadores. Isso porque o “peso” das cordas do violão é perfeito para um rápido desenvolvimento muscular dos dedos. Em uma guitarra elétrica, por causa das cordas macias e da amplificação, leva-se mais tempo, e dá muito mais trabalho até se atingir o mesmo progresso. Porque os músculos não são forçados, não se exercitam e não se desenvolvem tão bem. Por tanto preste sempre bastante atenção para esse detalhe!

Muitos violonistas e guitarristas precisam saber que os melhores e mais rápidos instrumentistas do mundo praticam seus exercícios de velocidade, em um violão comum, acústico e sem amplificadores. Isso porque o “peso” das cordas do violão é perfeito para um rápido desenvolvimento muscular dos dedos.

Em uma guitarra elétrica, por causa das cordas macias e da amplificação, leva-se mais tempo, e dá muito mais trabalho até se atingir o mesmo progresso. Porque os músculos não são forçados, não se exercitam e não se desenvolvem tão bem. Por tanto preste sempre bastante atenção para esse detalhe!

Exercícios de Cromatismo

Existem alguns exercícios que você pode estar fazendo para adquirir maior agilidade e precisão ao tocar as cordas de seu violão. 

Seja para fazer ou trocar acordes como também para executar alguma linha melódica como improvisação ou solo no violão.

Essa escala é formada por 12 notas, tendo apenas semitons de espaço entre uma nota de outra. Dizemos que uma escala natural é formada de 7 notas certo?

Então, para formar uma escala cromática, pegue essas 7 notas e adicione as outras 5 notas que estão entre os espaços de cada intervalo de um tom.

Esses exercícios são muito importantes, pois trarão maior segurança a seus dedos na hora de fazer um acorde. Então, chega de conversa e vamos ao exercício:

Nesse exercício, você irá começar tocando na primeira casa da Corda E Grave (sexta corda de baixo para cima) e seguindo o exercício suscetivamente para as outras cordas abaixo.

Sempre utilizando todos os dedos, cada um com sua respectiva casa.

Dedo 01 na casa 01;
Dedo 02 na casa 02;
Dedo 03 na casa 03;
Dedo 04 na Casa04.

Primeiro faça de forma ascendente. (Da sexta corda até a primeira)

|----------------------------------------1-2-3-4-Corda01
|--------------------------------1-2-3-4---------Corda02
|------------------------1-2-3-4-----------------Corda03
|----------------1-2-3-4-------------------------Corda04
|--------1-2-3-4---------------------------------Corda05
|-1-2-3-4----------------------------------------Corda06

Agora faça de forma descendente. (Da primeira corda até a Sexta)

|-4-3-2-1----------------------------------------Corda01
|--------4-3-2-1---------------------------------Corda02
|---------------4-3-2-1--------------------------Corda03
|----------------------4-3-2-1-------------------Corda04
|-----------------------------4-3-2-1------------Corda05
|------------------------------------4-3-2-1-----Corda06

Veja abaixo o vídeo desse exercício tocado sequencialmente.

Procure executar esse exercício o mais lento possível no começo. Não se preocupe com a velocidade que você toca as notas, se preocupe sim em tocá-las da forma mais clara e limpa possível. Você precisa ouvir exatamente cada nota que está tocando, uma por uma. Assim você irá desenvolver cada vez mais firmeza na hora de fazer qualquer acorde.

O que são Cifras ?

Cifra é o termo mais comum da simbologia internacionalmente usada que representa a nomenclatura dos acordes.

 

Esta simbologia é feita através de letras números e sinais

O processo de cifragem dos acordes é baseado nas letras maiúsculas que representam o nome das notas em inglês, veja a sequência abaixo:

Acordes	Cifras
Dó	C
Ré	D
Mi	E
Fá	F
Sol	G
Lá	A
Si	B

Além das letras maiúsculas utilizadas para representar a nota principal do acorde, temostambém complementos reprensentados porsinais, letras ou números, que indicam a estrutura do acorde, como quais são os intervalos formados entre a nota fundamental e cada uma das outras notas.

A letra maiúscula inicial também indica a nota fundamental, a partir de onde o acorde será construído, ou seja, a sua nota tônica, que também será a nota mais grave.

Exemplo:

C = Acorde de Dó Maior - Tônica do acorde será o próprio Dó
D = Acorde de Ré Maior - Tônica do acorde será o próprio Ré

Quando esta nota for alterada, o sinal de alteração deve aparecer logo ao seu lado direito

Exemplo:

C# = Acorde de Dó Sustenido Maior (Veja o Sinal de Sustenido ao lado do C) Tônica do Acorde será o Dó Sustenido

D# = Acorde de Ré Sustenido Maior (Veja o Sinal de Sustenido ao lado do D) Tônica do Acorde será o Ré Sustenido


Como fazer ?

O processo inicial de cifragem é baseado nas estruturas das tríades.

A letra maiúscula sozinha, ou seja, sem o complemento representa a tríade maior (T 3M 5j).

Exemplo:

A = Lá Maior
F# = Fá Sustenido Maior

A letra maiúscula seguida do complemento m (minúsculo), representa a tríade menor (T 3m 5j)
Exemplo:

Am = Lá Menor
Bbm = Si Bemol Menor

A Letra maiúscula seguida dos sinais dim ou °, representa a tríade diminuta (T 3m 5dim).

Exemplo:

Cdim ou C° = Dó Diminuta
Dbdim ou Db° = Ré Bemol Diminuta

A Letra maiúscula seguida do sinal + , aum ou #5, representa a tríade aumentada (T 3M #5).

Exemplo:

E+ ou Eaum ou E(#5) = Mi Aumentado
C#+ ou C#aum ou C#(#5) = Dó Sustenido Aumentado

Os exemplos que vimos acima representam as tríades em sua formação fundamental, ou seja, com a sua tônica no baixo.

Para representarmos que a nota mais grave não será a tônica usamos uma barra após a cifra do acorde e indicamos que nota será o baixo do acorde.

Exemplo:

C/E = Dó Maior com baixo em Mi
F#m/C# = Fá Sustenido Menor com baixo em Dó sustenido G+/D# = Sol Aumentada com baixo em Ré Sustenido

Veja abaixo uma tabela de Cifras Maiores e Menores: